OpenART
zu Anfang war die analoge Technik das Mass der Dinge, bis dann das Fotolabor ausgedient hatte. Unzählige Abzüge, Negative sowie Dias durften nun der digitalen Welt weichen – nicht nur platzmässig. Das Digitale vergrößerte die Möglichkeiten kreativen Schaffens, des “stummen Arbeitens”, um auch Blickreserven zu schaffen, um sich auch ausführlich auf Experimente einzulassen.
Dazu stelle ich auf meiner Homepage einige Bespiele aus den Bereichen der klassischen sowie experimentellen Fotografie vor. Vor fünf Jahren kam bei mir dann die Malerei hinzu.
In welche Richtung es geht zeigen die Beispiele auf dieser Homepage.
https://www.openart-photography.de/
Einfach mal reinschauen. Wichtig für mich, daß man sich vorab kennenlernt und sich dann über die verschieden Möglichkeiten austauscht.
Es grüsst herzlich
Markus Albrecht
OpenART jetzt kontaktieren
Main Name ist Markus Albrecht und fotografiere seit meinem zwanzigsten Lebensjahr.
Wie jeder Fotograf begann alles mit der klassischen Landschaftsfotografie. Aktuell beschäftige ich mich auch im Rahmen anstehender Ausstellungen mit Konzertfotografie sowie der künstlerischen Umsetzung und Darstellung von Personen, Architektur sowie Natur.
Für mich ist es wichtig, daß wir uns vor einem Shooting kennenlernen. "Vertrauensbildende Massnahmen" nennt man das, glaube ich :-).
Von daher biete ich in der Regel die Zusammenarbeit auf Vertragsbasis an.
Du siehst - es gibt vorab viel zu besprechen für die entspannte Zusammenarbeit und natürlich schöne Fotos.
Freue mich auf ein erstes Gespräch.
Herzliche Grüsse
Markus
Oh ja - es war das analoge Foto zur Bergkulisse in Berchtesgaden. Sogar der Mond war bereits aufgegangen.
Insgesamt - tolle Landschaft und Menschen.
Durch einen Freund.
Und letztlich die daraus resultierenden Diaabende. Ich erinnere mich an sehr lustigen Momente. Das wäre noch Zeiten :-)
Wenn ich die kreativen Visionen umsetze und die Erwartungen der Kunden erfüllen kann.
Natürlich spielt letztlich die persönliche Wertschätzung und Anerkennung eine wichtige Rolle. Mit dem Ziel einer gewissen finanziellen Unabhängigkeit.
So früh wie möglich.
Vertrauen sollte schon bestehen und auch bei Hochzeiten sollte die Location bekannt sein als das weitere Umfeld. Im Übrigen einen Plan B sollte es immer geben - Stickwort Regen.
Bestes Licht, die gelungene Kombination aus technischer Qualität, Bildkomposition und einer gewissen Aussagekraft oder Emotion.
Menschen zufrieden zu stellen, auch Die die meinen nicht fotogen zu sein.
Insbesondere alte Menschen fotografiere ich immer wieder gern.
Aktuell den emotionalen Moment bei Konzerten so zu fotografieren wie es dem Ganzen entspricht. Insbesondere im Jazzbereich entstehen immer wieder tolle Aufnahmen.
Das Wichtigste in der Fotografie ist das Licht. Da spielt, unter normalen Voraussetzungen, die Qualität der Kamera eine untergeordnete Rolle.
Bildaufbausowie Farbkomposition ergänzen sich dann ...
Erteile selbst Workshops - nutze ab und an die Erfharung anderer Fotografen hinsichtlich Schulungen. Man lernt ja nie aus.
Emotionen, persönliche Geschichten, Ideen, Perspektiven, Erinnerungen und vielleicht auch entsprechende Botschaften (z.B. Demonstrationen).
Kommt immer auf drauf an was oder wer , wie fotografiert werden soll.
Einbein - oder Dreibeistativ. bei schlechten Lichtverhältnissen.
Softbox zum entfesselten Blitzen.
Offene Blende
Ist natürlich auch wichtig bei schwierigen Lichtverhältnissen.
Insofern shoote ich vorzugsweise im manuellen Bereich.
Immer den direkten Kontakt mit dem Kunden. Eigenwerbung mit den entsprechenden Fotos. Offenheit. Netzwerk.
Mittlerweile nutze ich die Möglichkeiten sehr gern - aber eingeschränkt. Das Foto sollte seinen gewissen Ursprung beibehalten.
Gutes Licht Licht Licht - offen Blende. Zoom bedingt. Festbrennobjektive wie 50 mm reichen vorab. Hintergründe "begutachten" . Mit Tiefenschärfe arbeiten.
Da das Licht das allerwichtigste ist - lichtstarke Festbrennobjektive sind immer von Vorteil. Fotos sollten aufgeräumt wirken. Tiefenschärfe macht Sinn.
