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Ich bin Oliver Schran, Creative Director und Fotograf mit über 20 Jahren Erfahrung in der visuellen Kommunikation. Mein Fokus liegt auf dynamischer Action-, Event- und Motorsport-Fotografie, bei der es darauf ankommt, echte Emotionen, Höchstleistung und die Energie des Moments präzise einzufangen.
Ich bin aber offen für andere Aufträge, da ich bereits eine Vielzahl von Photojobs erledigt habe ;-)

Über meine Wurzeln im Actionsport und Marketing. Als ehemaliger Teammanager bei Vans und durch meine langjährige Arbeit für Brands wie Red Bull war ich ständig von extremen Momenten umgeben. Die Kamera wurde mein Werkzeug, um genau diese unskriptbaren Augenblicke und Geschichten festzuhalten.

Wenn ein Bild nicht nur technisch perfekt ist, sondern beim Betrachter sofort ein Gefühl auslöst – sei es Adrenalin, Fokus oder die Atmosphäre des Events.

So früh wie möglich in der Konzeptphase. Wenn wir die visuelle Sprache und die Zielsetzung bereits vor dem Event oder Shoot definieren, holen wir das maximale Ergebnis heraus.

Timing, Licht und Authentizität. Ein gutes Foto erzählt eine Geschichte ohne Worte und fängt den entscheidenden Sekundenbruchteil ein, den man mit bloßem Auge oft verpasst.

Die Kombination aus höchster Konzentration im Moment und der kreativen Freiheit, aus schnellen Situationen zeitlose visuelle Assets zu schaffen.

Im Motorsport und Action-Bereich gibt es keine zweite Chance. Man muss die Dynamik, das Tempo und die Umgebung blitzschnell antizipieren und unter extremen Bedingungen abliefern.

Die Führung des natürlichen Lichts, störende Elemente im Hintergrund, die das Auge ablenken, und der exakte Bruchteil einer Sekunde, in dem Körperspannung und Mimik perfekt harmonieren.

Durch die stetige Arbeit mit neuester Kameratechnik, Drohnen-Fotografie und den Austausch in internationalen High-End-Produktionsteams.

Mit Canon Vollformat-Systemen und deren lichtstarken Festbrennweiten oder Tele-Zooms, die auch bei extremen Geschwindigkeiten und schwierigen Lichtverhältnissen absolut verlässlich fokussieren.

Technik ist das Werkzeug, das man blind beherrschen muss. Sie garantiert die Verlässlichkeit am Set – aber die Vision und das Auge für die Situation machen das Bild.

Einen sehr hohen, um dem Bild den finalen, professionellen Look zu verleihen. Die Nachbearbeitung soll das Motiv unterstützen und den Bildlook schärfen, ohne die Authentizität des Moments zu zerstören.
Ich stehe aber eher darauf bei der Bilderstellung schon 90% alles richtig machen und so wenig wie möglich in der Post zu machen. Da jeder heutzutage mit Filtern arbeitet die auch ein schlechtes Bild noch akzeptabel machen, finde ich natürliche Bilder, bei denen die Postproduktion nicht auffällt am besten.

Kenne deine Kamera auswendig, achte bewusst auf den Hintergrund und versuche, die Bewegung deines Motivs vorauszuahnen, statt nur auf den Auslöser zu drücken.

In gutes Glas (Objektive), Praxiserfahrung unter realen Bedingungen und das Verständnis von Lichtführung – das bringt weitaus mehr als das neueste Kameragehäuse.