Studioart Media GmbH

Ich bin Patrick Baumann-Dressler, Gründer und Geschäftsführer der studioart media GmbH mit Sitz in Kiel. Als kreativer Kopf mit langjähriger Erfahrung in den Bereichen Fotografie, Film und Content-Produktion habe ich mir zum Ziel gesetzt, authentische Geschichten visuell erlebbar zu machen.

Mit einem eingespielten Team realisieren wir hochwertige Medienproduktionen – von professionellen Fotoshootings über Social-Media-Content bis hin zu Drohnenaufnahmen und 360°-Visuals. Besonders am Herzen liegt uns die enge Zusammenarbeit mit unseren Kund*innen: Wir hören zu, verstehen, beraten und setzen Ideen mit Leidenschaft und technischem Know-how um.

Ob Hochzeit, Imagefilm oder Content-Kampagne – wir glauben daran, dass jedes Projekt einzigartig ist und eine individuelle Handschrift verdient. Bei uns stehen Qualität, Verlässlichkeit und kreative Freiheit im Fokus.

studioart media – echte Bilder. Echte Emotionen. Echt wir.

Für mich ist Fotografieren mehr als nur Technik und Timing – es ist der Moment, in dem alles zusammenkommt: Licht, Stimmung, Emotion. Besonders liebe ich es, echte Augenblicke einzufangen – ehrlich, ungestellt und voller Leben.

Ob bei einer Hochzeit, einem Portraitshooting oder mitten in einer Produktion: Der Reiz liegt für mich darin, Menschen in ihrer Natürlichkeit zu zeigen und Bilder zu schaffen, die berühren.

Jedes Shooting ist anders, jede Geschichte einzigartig – genau das macht meinen Beruf so spannend. Ich darf kreativ sein, Neues ausprobieren und gleichzeitig Erinnerungen schaffen, die bleiben.

Jede gute Geschichte beginnt mit Neugier – und genauso war es bei uns. Am Anfang stand einfach der Wunsch, besondere Momente festzuhalten: ein Sonnenuntergang, ein Ausdruck im Gesicht, ein Gefühl. Aus einem Hobby wurde Leidenschaft – und aus Leidenschaft wurde Beruf(ung).

Mit der Zeit wuchs nicht nur die Erfahrung, sondern auch die Freude daran, Menschen mit unseren Bildern zu berühren. Die Kamera wurde zum Werkzeug, um Geschichten zu erzählen – ehrlich, nah und voller Emotion.

Heute dürfen wir Paare an einem der schönsten Tage ihres Lebens begleiten, Unternehmen ins richtige Licht rücken und kreative Ideen Wirklichkeit werden lassen. Und genau das treibt uns an – jeden Tag aufs Neue.

Wir sind dann zufrieden, wenn ihr es seid – und das spürt man meistens schon in dem Moment, wenn ihr die Bilder zum ersten Mal seht. Wenn ein Lächeln kommt, vielleicht sogar eine kleine Träne, und ihr sagt: „Genau so hat es sich angefühlt.“ Dann wissen wir: Wir haben unseren Job richtig gemacht.

Aber auch für uns persönlich zählt mehr als ein technisch perfektes Bild. Zufrieden sind wir, wenn wir wissen, dass wir alles gegeben haben – kreativ, mit Feingefühl und echtem Engagement. Wenn wir eine Geschichte nicht nur dokumentiert, sondern fühlbar gemacht haben.

Und oft ist es genau das eine Bild, das hängen bleibt. Nicht, weil es perfekt ist – sondern weil es ehrlich ist.

Am besten: so früh wie möglich – vor allem, wenn ihr zu einem bestimmten Termin heiraten oder ein wichtiges Event plant. Besonders in der Hochsaison (Frühling bis Spätsommer) sind viele Wochenenden schnell ausgebucht.

Aber auch wenn ihr noch mitten in der Planung steckt oder euch noch nicht sicher seid, was genau ihr braucht: Meldet euch einfach. Wir beraten euch gern unverbindlich, zeigen Möglichkeiten auf und finden gemeinsam das passende Paket für euch.

Je früher wir ins Gespräch kommen, desto mehr Zeit bleibt für individuelle Wünsche, Locationbesichtigungen oder ein entspanntes Kennenlernen beim Pre-Wedding-Shooting.

Also: Lieber zu früh als zu spät – wir freuen uns auf euch!

Ein gutes Foto ist für uns mehr als nur ein schönes Bild – es ist ein Gefühl. Es erzählt eine Geschichte, fängt einen echten Moment ein und lässt den Betrachter für einen Augenblick stillstehen.

Technik und Komposition sind wichtig, klar. Aber das, was ein Foto wirklich besonders macht, passiert oft zwischen den Zeilen: ein Blick, ein Lachen, ein leiser Moment, den man fast übersehen hätte.

Ein gutes Foto berührt. Es muss nicht perfekt sein – aber es muss echt sein.

Genau danach suchen wir bei jeder Aufnahme: nach der kleinen Wahrheit im großen Moment.

Die professionelle Fotografie gibt uns die Möglichkeit, Menschen wirklich kennenzulernen – ihre Geschichten, ihre Emotionen, ihre besonderen Momente. Wir lieben es, mit unserer Arbeit etwas Bleibendes zu schaffen: Bilder, die Erinnerungen festhalten, Gefühle transportieren und oft mehr sagen als tausend Worte.

Was uns besonders begeistert: Kein Tag ist wie der andere. Jedes Shooting, jede Hochzeit, jedes Projekt ist neu, individuell und voller Möglichkeiten. Wir dürfen kreativ sein, mit Licht und Perspektiven spielen – und gleichzeitig Verantwortung übernehmen für Momente, die sich nicht wiederholen lassen.

Das Schönste? Wenn unsere Bilder Menschen berühren. Wenn jemand sagt: „Genau so wollten wir uns erinnern.“ Dann wissen wir: Genau dafür machen wir das.

Wir haben uns auf emotionale Reportagen, authentische Portraits und kreative Contentproduktionen spezialisiert – insbesondere im Bereich Hochzeiten, Events und Business-Storytelling. Das Besondere daran? Es geht nicht nur um schöne Bilder – es geht um echte Geschichten.

Gerade bei Hochzeiten sind wir ganz nah dran an einem der emotionalsten Tage im Leben zweier Menschen. Wir fangen Momente ein, die flüchtig sind – ein Blick, ein Lächeln, ein stiller Augenblick – und machen sie dauerhaft sichtbar.

Auch in der Business- und Contentwelt suchen wir nicht nach bloßen Bildern, sondern nach Ausdruck: Wer seid ihr? Wofür steht eure Marke? Was macht euch besonders?

Unser Genre verbindet Menschlichkeit mit Kreativität, Technik mit Gefühl – und genau diese Mischung begeistert uns jeden Tag aufs Neue.

Ein Profifotograf hat nicht nur den Blick fürs große Ganze – sondern vor allem für die kleinen, oft unsichtbaren Details, die den Unterschied machen.

Wir achten auf Lichtverläufe, Spiegelungen, störende Elemente im Hintergrund oder Falten im Kleid, bevor das Bild entsteht. Wir sehen, wenn ein Moment kommt, bevor er passiert – weil wir ihn fühlen.

Auch Emotionen lesen wir anders: Ein flüchtiger Blick, ein echtes Lächeln, ein kurzer Moment der Ruhe – all das geht im Trubel schnell unter. Wir halten genau diese Momente fest, ohne zu stören.

Und technisch? Wir denken in Bildaufbau, Schärfeverlauf und Farbstimmung – ganz automatisch. Denn was am Ende leicht aussieht, ist oft das Ergebnis von viel Erfahrung, Aufmerksamkeit und Feingefühl.

Fotografie ist ein Handwerk – aber auch ein ständiger Lernprozess. Wir lieben es, neugierig zu bleiben, neue Techniken zu entdecken und unseren Blick weiterzuentwickeln. Deshalb investieren wir regelmäßig Zeit in unsere Weiterbildung – ganz bewusst.

Wir besuchen Workshops und Seminare, tauschen uns mit anderen Profis aus, testen neue Technik und analysieren Bildstile, die uns inspirieren. Auch Online-Kurse, Fachliteratur und kreative Projekte außerhalb des Tagesgeschäfts gehören für uns dazu.

Und oft ist es gerade der Austausch im echten Leben – mit Kolleginnen, mit Kundinnen oder auch mit völlig neuen Situationen – der uns die wichtigsten Impulse gibt.

Denn wer aufhört zu lernen, hört auf, besser zu werden. Und genau das ist unser Anspruch: immer besser, immer feiner, immer echter.

Ganz gleich, ob es sich um eine Hochzeit, ein Businessporträt oder eine Social-Media-Kampagne handelt – unser Ziel ist immer dasselbe: Bilder zu schaffen, die etwas erzählen.

Wir möchten mit unseren Fotos mehr ausdrücken als bloße Ästhetik. Uns geht es darum, Menschen, Marken und Momente authentisch einzufangen – so, wie sie wirklich sind. Echt. Persönlich. Mit Gefühl, Charakter und Klarheit.

Ein gutes Bild transportiert Stimmung. Es zieht Aufmerksamkeit auf sich, weckt Vertrauen oder bleibt einfach im Kopf. Genau das ist unser Anspruch: visuelle Inhalte, die berühren, wirken und bleiben.

Ob emotional, sachlich, kreativ oder laut – jedes Projekt bekommt bei uns seine eigene Handschrift. Denn jedes Bild erzählt eine Geschichte. Und wir sorgen dafür, dass sie verstanden wird.

Unsere Lieblingsausrüstung? Die, auf die wir uns in jedem Moment verlassen können – egal ob im Studio, auf einer Hochzeit, beim Imagefilm oder draußen auf einem Event.

Wir arbeiten bevorzugt mit Sony Alpha Kameras, insbesondere den spiegellosen Vollformatmodellen. Sie bieten uns eine herausragende Bildqualität, schnellen Autofokus und kompakte Flexibilität – ideal für Reportagen, Porträts und kreative Produktionen.

Dazu nutzen wir eine Auswahl an lichtstarken Festbrennweiten und hochwertigen Zoom-Objektiven, je nach Einsatz. Für besondere Perspektiven kommen auch Drohnen, 360°-Kameras, Gimbals und professionelles Audio- und Licht-Equipment zum Einsatz.

Aber ganz ehrlich: Technik ist wichtig – aber nicht alles. Entscheidend ist, wie man sie einsetzt, um Emotionen sichtbar zu machen, Marken überzeugend darzustellen oder Geschichten lebendig zu erzählen. Und genau das tun wir – mit Erfahrung, Gespür und dem richtigen Werkzeug zur richtigen Zeit.

Technik ist wichtig – aber sie ist nicht alles.

Natürlich braucht es zuverlässige Kameras, gutes Licht und hochwertige Objektive, um professionell arbeiten zu können. Gerade in der Produktion, bei Events oder bei Kundenprojekten zählt Präzision und Qualität. Die Technik ist unser Werkzeug – und sie hilft uns, flexibel und kreativ zu arbeiten.

Aber das Entscheidende passiert vor dem Auslösen: der Blick für den Moment, das Gespür für Licht, Komposition und Stimmung. Technik kann viel – aber sie ersetzt keine Idee, kein Einfühlungsvermögen und keinen fotografischen Instinkt.

Deshalb sehen wir Technik als das, was sie sein soll: ein starkes Fundament. Doch das Bild wird erst dann besonders, wenn Persönlichkeit, Erfahrung und Kreativität dazukommen.

Am Anfang war vor allem eines wichtig: dranbleiben, sichtbar sein und Vertrauen aufbauen. Ich habe jede Gelegenheit genutzt, um zu fotografieren – egal ob für Freunde, Bekannte oder kleine Projekte, die erstmal nichts eingebracht haben. Hauptsache: Erfahrung sammeln und zeigen, was ich kann.

Ich habe aktiv mein Netzwerk angesprochen, mich vorgestellt, meine Arbeiten gezeigt und immer wieder angeboten, mit anzupacken. Viele meiner ersten Aufträge kamen durch Mundpropaganda, persönliche Empfehlungen und echtes Engagement.

Mit der Zeit haben sich daraus langfristige Beziehungen und professionelle Anfragen entwickelt. Es war ein Mix aus Leidenschaft, Beharrlichkeit und dem Mut, einfach loszulegen – auch wenn nicht alles perfekt war.

Heute bin ich dankbar für genau diese Anfänge. Denn sie haben mir gezeigt: Wer wirklich will, findet seinen Weg – mit Kamera in der Hand und Herz im Projekt.

Für uns ist die digitale Nachbearbeitung kein Filter, sondern Feinarbeit – und ein essenzieller Teil unseres kreativen Prozesses. Sie hilft uns, aus einem guten Bild ein herausragendes zu machen – ohne es künstlich wirken zu lassen.

In der Nachbearbeitung holen wir das Beste aus jedem Foto heraus: Wir optimieren Licht, Farben, Kontraste und entfernen kleine Störungen, ohne die Natürlichkeit zu verlieren. Unser Anspruch ist es, dass unsere Bilder authentisch und hochwertig wirken – nicht überladen, sondern klar, stimmig und ausdrucksstark.

Gerade bei Hochzeiten, Businessporträts oder Social-Media-Content sorgt der richtige Look dafür, dass Bilder eine klare Sprache sprechen und professionell wirken.

Die Nachbearbeitung ist für uns also kein "Bonus", sondern ein fester Bestandteil der Bildgestaltung – mit viel Fingerspitzengefühl und Liebe zum Detail.

1. Licht ist alles
Beobachte, wie das Licht fällt – besonders morgens oder abends entsteht ein weiches, schmeichelndes Licht. Natürliches Licht bringt oft mehr Stimmung ins Bild als künstliche Quellen.

2. Weniger Technik, mehr Gefühl
Mach dir nicht zu viele Gedanken über Einstellungen. Konzentrier dich auf den Moment, die Komposition und die Geschichte, die du erzählen willst.

3. Perspektive wechseln
Geh mal in die Hocke, fotografiere von oben oder durch etwas hindurch. Kleine Veränderungen in der Perspektive machen oft einen großen Unterschied im Bild.

4. Weniger ist mehr
Ein aufgeräumter Hintergrund lenkt nicht vom Motiv ab. Achte auf Details – was du ins Bild nimmst, ist genauso wichtig wie das, was du weglässt.

5. Üben, üben, üben
Fotografiere regelmäßig, schau dir deine Bilder kritisch an und lerne daraus. Inspiration findest du überall – in Filmen, Magazinen oder bei anderen Fotograf*innen.

6. Trau dich, anders zu sein
Gute Fotos müssen nicht perfekt sein – s

Ganz klar: in das, was langfristig trägt – nicht nur technisch, sondern auch persönlich.

1. In gutes Equipment – aber mit Bedacht.
Eine solide Kamera und ein lichtstarkes Objektiv sind ein guter Start. Es muss nicht sofort das teuerste sein – wichtig ist, dass man das eigene Werkzeug versteht und zuverlässig einsetzen kann.

2. In Weiterbildung.
Workshops, Online-Kurse, Austausch mit anderen – wer lernen will, entwickelt sich schnell weiter. Nicht nur technisch, sondern auch kreativ. Der Blick für Bildgestaltung, Licht und Emotion ist unbezahlbar.

3. In die eigene Marke.
Ein klarer Auftritt – ob Website, Portfolio oder Social Media – schafft Vertrauen. Wer professionell wirken will, muss sich auch so zeigen. Persönlichkeit + Qualität = Wiedererkennung.

4. In Zeit. Viel Zeit.
Erfahrung kommt nicht über Nacht. Üben, ausprobieren, reflektieren – und wieder von vorn. Wer dranbleibt, entwickelt seinen Stil. Und genau der ist später das, was Menschen buchen.

Am Ende geht’s