Von der Warth Fotografie

Mein Name ist Chiara von der Warth, ich bin 26 Jahre alt und arbeite seit 8 Jahren freiberuflich als Fotografin. Hauptberuflich arbeite ich seit Jahren in der Theater und Filmbranche. Derzeit wohne ich in NRW, bin aber auch für anliegende Bundesländer buchbar.

Wie sie anhand meiner Fotos sehen können, bin ich sehr flexibel was meine Einsatzbereiche angeht.
Meine Interessen sind in den verschiedensten Bereichen sehr groß vorhanden.
Ob es Theaterfotografie ist, Einzelshootings, eine Hochzeit, Schwangerschaftsshootings, das Fotografieren von Neugeborenen oder doch professionelle Bewerbungs- und Ausweisfotos, sie sind bei mir gut aufgehoben. Sie haben noch weitere Ideen? Ich bin sehr gespannt!

Meine erste Kamera habe ich von meinem Opa geschenkt bekommen. Ich war 7 und hab meinen eigenen Kindergeburtstag fotografisch festgehalten. Schon da habe ich für mich gemerkt, wie gerne ich Menschen in besonderen Momenten mit der Kamera begleite.

Ich habe schon früh gerne Menschen und Situationen beobachtet und Momente festgehalten. Irgendwann wurde aus dem Hobby Leidenschaft, und ich habe begonnen, gezielt Techniken und Stil zu entwickeln.

Wenn die Fotos echte Emotionen transportieren und Geschichten erzählen – dann weiß ich, dass sich das Shooting und meine Arbeit gelohnt haben.

Am besten so früh wie möglich – ob für ein Event, Babybauch-, Portrait- oder Familienshooting. So bleibt genügend Zeit für Planung, Locationwahl und persönliche Abstimmung.

Ein gutes Foto erzählt eine Geschichte, fängt Emotionen ein und erzeugt beim Betrachter ein Gefühl – sei es Freude, Ruhe oder Staunen.

Die Möglichkeit, besondere Momente bewusst einzufangen und Erinnerungen für die Ewigkeit zu schaffen. Es ist ein kreativer Prozess, der gleichzeitig Menschen berührt.

Jedes Genre hat seine eigene Magie – bei Portraits, Babybauch- und Familienfotografie fasziniert mich besonders die Authentizität: echte Emotionen, natürliche Posen und die persönliche Geschichte jedes Einzelnen.

Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Perspektive, kleine Gesten und Gesichtsausdrücke, die eine Geschichte erzählen, und die feinen Kompositionen, die ein Bild harmonisch wirken lassen.

Ich kombiniere Workshops, Online-Kurse und das Studieren von Fotografien anderer Künstler:innen, um meinen Stil weiterzuentwickeln und neue Techniken zu lernen.

Emotionen, Persönlichkeit und besondere Momente. Ich möchte, dass die Menschen in meinen Bildern sich wiederfinden und sich an das Gefühl dieses Augenblicks erinnern.

Ich nutze meine Nikon D650 und verschiedene hochwertige Objektive, die mir Flexibilität und präzise Kontrolle über Licht und Schärfe ermöglichen.

Technik ist ein Werkzeug – sie ermöglicht mir, meine kreative Vision umzusetzen. Das Verständnis von Licht, Belichtung und Perspektive ist essenziell, aber das Gefühl und die Bildkomposition stehen immer im Vordergrund.

Ich habe zunächst Freunde, Familie und lokale Projekte fotografiert, um ein Portfolio aufzubauen, und aktiv Netzwerke genutzt, um auf meine Arbeit aufmerksam zu machen.

Die Nachbearbeitung ist ein wichtiger Schritt, um das Beste aus einem Bild herauszuholen, Farben zu harmonisieren und den individuellen Stil sichtbar zu machen – ohne die Authentizität zu verlieren.

Beobachten, üben, experimentieren – und vor allem lernen, wie Licht und Perspektive wirken. Die Technik ist wichtig, aber der Blick für den Moment macht den Unterschied.

In eine gute Kameraausrüstung, die langfristig flexibel ist, und in Zeit für Praxis und Weiterbildung. Die Investition zahlt sich aus, weil Technik und Erfahrung zusammen die Grundlage für professionelle Ergebnisse bilden.