Fichtner Fotodesign

Seit Kindertagen bei vielen Gelegenheiten die Kamera in der Hand, haben sich mir, mit den ersten digitalen Kameras ganz neue Welten aufgetan. Durch das Studium zum Fotodesigner, das ich 2013 erfolgreich beenden konnte, habe ich mir die Grundlagen angeeignet um auch anspruchsvolle Aufgaben in der Fotografie, nicht nur aus dem Bauch heraus realisieren zu können.

Ja das war ein kleiner See mit seinen Spiegelungen der Wolken bei uns in der Nähe. Und hier habe ich auch die ersten Versuche mit Fotomontagen gestartet, lange vor Photoshop. ☺

Na zum einen durch meinen Vater der viele Jahre sehr angagiert fotografiert hat.
Aber der Hauptgrund ist meiner Meinung nach das ichgar kein Talent zum malen habe und hier kann die Fotografie und die digitale Bildbearbeitung das rettende Werkzeug sein.

Wenn ich das zufriedene Gesicht meiner Kunden sehe wenn sie die ersten Ergebnisse vor Augen haben und ich erkenne das ich wieder positiv überraschen konnte.

Am besten gleich bei der ersten Idee zu einem Fotoshooting. Das Wissen und die Erfahrung der meisten Fotografen erspart dem Kunden viele Überlegungen und Zeit. So können die Shootings gut geplant werden und führen zu besseren Ergebnissen.

Das Gefühl für den Augenblick gepaart mit Vorbereitungen zu den Besonderheiten einer Location oder des Motives.

Die Vorstellungen des Auftraggebers mit der eigene Passion in Einklang zu bringen. Jeder Auftrag hat seine Besonderheiten, diese zu erkennen und professionell auf den Sensor zu bannen hat einen speziellen Reiz.

In der Eventfotografie liegt es in wichtigen Momenten einer Veranstaltung, diese zu erkennen und im richtigen Moment an der passenden Stelle auf den Auslöser zu drücken.
Und in der Werbe- bzw. Produktfotografie genau das Gegenteil. Die Planung und Vorbereitung das arrangieren des Motivs, das Licht zu setzen sind hier Freiheit sowie Kreativität zugleich.

Die Dinge zu erkennen die stören und diese bei der Aufnahme zu vermeiden.
Das sind oft nicht nur Dinge die im späteren Foto zu sehen sind. Auch Stimmung und Umgebung haben großen Einfluss und da sollte man auch drauf achten.

Workshops von Herstellern meiner Ausrüstung, Messen und natürlich auch viele Beiträge im Internet

In den eigenen Projekten versuche ich die alltäglichen Dinge in einem anderen Kontext zu erkennen und dies in meinen Werken wieder zu geben. Diese Arbeiten sollen überraschen, verzaubern vielleicht und den Betrachter auch mal zum träumen bringen.
Die Sicht auf die Welt ist nicht für jeden gleich, hier auch einmal mit der Fotografie selber zum Nachdenken oder auch andere dazu zu bringen.

Aktuell ist das ganz klar die Z-Serie von Nikon wenn ich unterwegs bin.
Im Studio sind aber die Spiegelreflex D850/D800 von Nikon nach wie vor im Einsatz.

Ohne sie geht es nicht, klar. Und viele Futures sind auch mittlerweile unverzichtbar.
Sie ist aber nur das Werkzeug, wenn man sie nicht zu führen weiß kommt man nicht weiter.

Eigentlich die ganze Bandbreite des Marketings. Flyer verteilt, Werbung bei Google und Facebook, telefoniert und versucht die richtigen Leute anzusprechen.

Den selben Stellenwert wie das Entwickeln eines Films in der analogen Fotografie.
Erst mit ihr kann man das ganze Potential moderner Sensoren auch sichtbar machen.
Auch Unaufmerksamkeiten beim Shooting lassen sich hier beheben, nicht jede Location ist ein verwunschener Ort.

Kauft euch einen Blitz und lernt Licht zu setzen und mit Schatten zu spielen. Das geht bequem mit den einfachsten Geräten. Hier sollen keine Kunstwerke entstehen sondern das Gespür für Licht. Wenn das Zuhause am Küchentisch klappt, dann profitiert ihr auch im Sonnenlicht.

Als erstes natürlich in hochwertige Objektive, eher am Anfang and den Kameras sparen die sind in 2-3 Jahren sowieso veraltet. Das Glas bleibt dir aber.
Und auch hier kommen wieder die Blitzgeräte ins Spiel, im Studio und On Location sind sie oft unverzichtbar und helfen aus manchem Dilemma.