Natascha Schneider

Ich liebe es, besondere Momente mit meiner Kamera festzuhalten – sei es eine emotionale Hochzeit, ein stilvolles Modeshooting oder ein lebendiges Event. Mit einem Auge fürs Detail fange ich Bilder ein, die Geschichten erzählen und Erinnerungen für immer bewahren.

Für ein Schulprojekt habe ich damals mit gerade mal 15 Jahren die Nord/LB in Hannover fotografiert – ein architektonisches Meisterwerk aus Glas und Stahl. Mich faszinierte, wie Licht und Perspektive das Gebäude ständig verändern haben. In diesem Moment wurde dann meine Begeisterung für das Spiel mit Licht und Schatten in Verbindung mit fotografischen Perspektiven geweckt.

Zum einen in der Schule, darüber hinaus auch im Rahmen meiner zahlreichen Reisen in exotische Länder und letztendlich auch aufgrund von meiner (tänzerischen) Tätigkeit vor der Kamera

Ich bin zufrieden, wenn meine Bilder den Betrachter beeindrucken und dadurch nachhaltig im Gedächtnis bleiben.

Der ideale Zeitpunkt, um einen Fotografen zu kontaktieren, ist 6 bis 12 Monate vor größeren Events wie Hochzeiten. Für kleinere Shootings reichen oft auch wenige Wochen. Je früher, desto besser, um die perfekte Planung und Verfügbarkeit zu sichern.

Die Wahl der Perspektive ist entscheidend, um die Ästhetik eines Motivs hervorzuheben und seine Wirkung zu verstärken. Durch gezielte Blickwinkel lassen sich Formen, Strukturen und Lichtstimmungen betonen, die sonst vielleicht unbemerkt bleiben. Gleichzeitig geht es darum, nicht nur das Bild, sondern auch das Gefühl eines Moments einzufangen – die Atmosphäre, die Bewegung, das Zusammenspiel von Licht und Schatten. So wird der Moment nicht nur festgehalten, sondern erlebbar gemacht.

Ich schätze die Abwechslung und die Einzigartigkeit jedes Arbeitstags, denn sie ermöglichen es mir, ständig dazuzulernen und meinen Horizont zu erweitern.

Jede Begegnung, jede Emotion und jedes Detail erzählen eine eigene Geschichte. Diese Momente festzuhalten und gleichzeitig meinen Horizont mit neuen Perspektiven und Erfahrungen zu erweitern, macht meine Arbeit so besonders.

Ein Profi-Fotograf erkennt Details, die ein Bild ausmachen – von Licht und Reflexionen über perfekte Perspektiven bis hin zu feinen Nuancen in Ausdruck und Bewegung. Diese Details schaffen den Unterschied zwischen einem guten und einem außergewöhnlichen Foto.

Ich bilde mich im Rahmen der Nutzung von Social Media & Workshops weiter und tausche mich darbüer hinaus auch gerne mit Gleichgesinnten aus.

Mit meiner Arbeit möchte ich vor allem meine Leidenschaft für Kunst und die Ästhetik des Lebens ausdrücken. Jeder Moment ist auf seine eigene Weise einzigartig und wunderschön. Die Fotografie bietet mir die Möglichkeit, diese Augenblicke festzuhalten und für andere erlebbar zu machen.

Ich fotografiere sehr gerne offenblendig mit meiner Sony A7R4 und nutze dafür diverse Objektive von Sigma, die verschiedene Brennweiten abdecken.

Das Beherrschen der technischen Aspekte ist in jedem Fall unverzichtbar, um die Kamera als Instrument korrekt einsetzen zu können.

Da ich bereits im Laufe meines Lebens aufgrund meiner hobbymäßigen Tätigkeit ein Portfolio aufgebaut hatte, konnte ich mich auf dieser Basis bereits empfehlen lassen.

Ich mache den Stellenwert der Nachbearbeitung vom Aufnahmebereich abhängig. Ein gut beleuchtetes Bild hat manchmal keine oder kaum Bearbeitung nötig, in der Fashion-Fotografie ist jedoch Bildretusche unverzichtbar.

Ich erachte es als empfehlenswert, mit verschiedenen Motiven zu experimentieren und auf die Art über einen selbst hinauszuwachsen.

Es ist ratsam in in hochwertiges Blitzgerät zu investieren, um auch in lichtarmen Situationen gute Lichtverhältnisse realisieren zu können.