Halil Ercüment Cayir

Ich bin Ercü, Absolvent des Masterstudiums Fotografie und Bachelorstudiums Film-Design in Berlin. Ich bin ein erfahrener Kameramann und Drohnenoperator mit einem vielseitigen Fähigkeiten. Ich bin für verschiedene Projekte ausgestattet, einschließlich Eventberichterstattung und Werbevideos, und bin versiert in der Postproduktion.

Natürlich erinnere ich mich an das erste Foto, das ich gemacht habe... Ich hatte eine alte Zenit-Kamera und habe zuerst ein Foto meiner Kindheitsliebe gemacht. Dieses Foto habe ich ihr geschenkt.

Seit meiner Kindheit interessierte ich mich für das Kino... Ich drehte Filme zu Hause mit meinen Spielzeugen. Dann beschloss ich in den Highschool jahren, mir eine alte Kamera (Zenit) zu kaufen, die meinem Budget entsprach.

Seit meinem 20 Lebensjahr bin ich professioneller Kameramann, ich liebe meine Arbeit und war immer zufrieden mit meinem Beruf.

Ein Fotograf, der in seine Berufung verliebt ist, ist rund um die Uhr, 7 Tage die Woche erreichbar. Sie können mich also jederzeit anrufen. Für Fotos oder Videos. Ich habe gerne eine Kamera in meiner Hand.

Was einen guten Fotografen ausmacht: der richtige Ort, die richtige Zeit, die richtige Technik und der richtige Blickwinkel (Ästhetik). Auch wenn der richtige Ort und die richtige Zeit nicht immer in der Kontrolle des Fotografen liegen, so hat der Fotograf doch die Kontrolle über die richtige Technik und die richtige ästhetische Perspektive.

Was ich an der professionellen Fotografie liebe, ich habe die Kontrolle über den perfekten Zeitpunkt und den idealen Ort. Dadurch gelingt es mir, flüchtige Momente gezielt einzufangen und sie aus dem Zufall herauszuheben, wodurch sie in ihrer vollen Schönheit erstrahlen.

Ich bin auf Street und Dokumentarfotografie spezialisiert, kann aber auch Event, Werbe, Hochzeit, Produkt, Portrait und Familienfotos machen. Mein Fachgebiet verleiht mir zwei wichtige Eigenschaften: die Fähigkeit, Momente nahezu perfekt festzuhalten und mit Menschen zu arbeiten, die kein professionelles Model sind.

Ein professioneller Fotograf muss die Anatomie des Objekts, das er fotografiert – sei es ein Mensch, ein Tier oder ein Produkt – verstehen. So kann er sich im Voraus vorstellen, wie das Objekt in der Kamera aussehen wird. Er kann entscheiden, welche Licht- und Farbbedingungen für das Foto am besten sind. Fototechnik ist etwas, das sehr, sehr leicht zu lernen ist, ähnlich wie das Autofahren. Entscheidend ist jedoch, diese Technik mit Ästhetik zu verbinden. Jeder kann Auto fahren, aber nicht jeder kann ein Rennfahrer sein.

Ich bilde mich auf zwei verschiedene Weisen weiter. Erstens, indem ich neue technologische Entwicklungen verfolge und neue Techniken lerne, und zweitens, indem ich Galerien besuche, um neue Fotografen und fotografische Perspektiven zu entdecken.

Mein Ziel in all meinen Fotos ist es, die Kontraste des Lebens widerzuspiegeln. In jedem Foto suche ich nach dem Natürlichen. Das Natürliche ist, dass im Leben nichts perfekt ist. Ein natürliches Foto ist immer der schönste Moment. Es ist immer schöner, das Natürliche festzuhalten und sich daran zu erinnern, als eine falsche Umarmung, einen falschen Kuss oder einen falschen Blick.

Derzeit mache ich meine Aufnahmen mit Sony Digitalkameras, da sie sowohl für Video als auch für Fotoleistungen nützlich sind. Zusätzlich habe ich analoge Kameras von Leica und genieße es sehr, Zeit mit der analogen Kamera zu verbringen, Projekte zu erstellen und Filme zu entwickeln.

Technologie ist etwas, das je nach Bedarf notwendig sein kann. Wenn unser Ziel darin besteht, ein Produktfoto auf großen Formaten zu drucken und es an einem Gebäude von oben nach unten aufzuhängen, ist es natürlich wichtig, mit hochmodernen Mittelformat Kameras zu fotografieren. Für Erinnerungsfotos hingegen ist es immer romantisch, mit analogen Kameras aus den 50er-60er Jahren zu fotografieren.