Nikita-Siddhartha Vasiliuk

Mein Name ist Nikita Siddhartha Vasiliuk, ich bin Fotograf und Videograf aus Bremen mit Schwerpunkt auf Hochzeiten, Events, emotionaler Reportagefotografie, Social Media Content Erstellung. Mein Stil ist modern, ungestellt und detailverliebt – ich begleite eure besonderen Momente mit einem ruhigen Blick, Sinn für Atmosphäre und viel Gespür für echte Emotionen.

Neben authentischen Hochzeitsreportagen biete ich auch Highlight-Videos, Drohnenaufnahmen, Gruppenfotos und individuelle Paarshootings an. Ich bin deutschlandweit unterwegs und freue mich darauf, eure Geschichte in Bildern festzuhalten.

Ja, ich kann mich noch gut an mein erstes Foto erinnern. Früher habe ich viel in der Natur fotografiert – einfache Dinge wie Licht auf Blättern oder eine besondere Stimmung im Wald. Dabei habe ich gemerkt, wie sehr mich die Ästhetik von Bildern fasziniert.

Creator auf Instagram und anderen Plattformen haben mich total inspiriert. Irgendwann war der Wunsch da, nicht nur zuzuschauen, sondern selbst kreativ zu werden und eigene Momente festzuhalten.

Ich bin mit meiner Arbeit zufrieden, wenn der Kunde glücklich ist – und ich dabei etwas Neues ausprobieren konnte, das mich kreativ weiterbringt.

Der richtige Zeitpunkt, um Kontakt mit der Fotografie aufzunehmen, ist immer dann, wenn du das Gefühl hast, dass dir ein Moment, ein Gefühl oder eine Idee im Kopf bleibt – und du den Wunsch hast, genau das festzuhalten oder auszudrücken.

Ein gutes Foto erzählt eine Geschichte, weckt Emotionen und fängt den Moment so ein, dass man ihn auch Jahre später noch spüren kann. Es lebt von Authentizität, gutem Licht, einem starken Bildaufbau – und manchmal auch einfach vom perfekten Timing.

An der professionellen Fotografie gefällt mir am meisten, dass ich Menschen mit meiner Arbeit berühren kann – sei es durch echte Emotionen, besondere Erinnerungen oder kreative Bildideen. Es ist jedes Mal ein neues Abenteuer, das Handwerk mit Gefühl und Ästhetik zu verbinden.

Besonders an meinem Genre ist die Mischung aus dokumentarischem Stil und kreativer Inszenierung – echte Momente festhalten, ohne sie zu verfälschen, und gleichzeitig mit Licht, Perspektive und Komposition eine eigene Bildsprache zu schaffen. So entstehen authentische, aber ästhetisch hochwertige Aufnahmen, die Geschichten erzählen.

Ein Profifotograf erkennt feine Nuancen im Lichtverlauf, achtet auf harmonische Bildkompositionen, störende Hintergrundelemente, minimale Reflexionen, unvorteilhafte Schatten, Falten in Kleidung oder kleine Details in der Haltung, die Stimmung oder Wirkung beeinflussen können. Oft sind es genau diese unscheinbaren Kleinigkeiten, die ein gutes von einem großartigen Foto unterscheiden.

Ich bilde mich weiter, indem ich viel recherchiere, Tutorials und Fachbeiträge online verfolge, draußen selbst ausprobiere, mit anderen Fotografen im Austausch bleibe und mir regelmäßig neue Inspiration bei kreativen Kollegen hole – am meisten lernt man durchs Machen.

Mit meinen Fotos möchte ich echte Emotionen einfangen, besondere Momente festhalten und Geschichten erzählen, die auch ohne Worte wirken – authentisch, ästhetisch und mit Gefühl.

Am liebsten fotografiere ich mit meiner Sony a7 IV in Kombination mit lichtstarken Festbrennweiten wie dem 35mm f1.4 oder dem 85mm f1.4 – je nach Situation ergänzt durch ein Stativ, Lichtsetup oder meine Drohne für besondere Perspektiven.

Technik ist beim Fotografieren wichtig, aber nicht alles. Sie schafft die Grundlage für Qualität und Kreativität – aber das Entscheidende bleibt immer das Auge, das Gespür für den Moment und die eigene Bildsprache. Gute Technik hilft, Ideen umzusetzen, doch entscheidend ist letztlich die Geschichte, die das Bild erzählt.

Um an meine ersten Fotoaufträge zu kommen, habe ich aktiv auf Plattformen wie eBay nach Suchanzeigen Ausschau gehalten und potenzielle Kunden direkt angeschrieben. Zusätzlich kamen die ersten Anfragen über Empfehlungen von Freunden und aus dem Familienkreis – so hat sich alles Stück für Stück aufgebaut.

Die digitale Nachbearbeitung hat für mich einen sehr hohen Stellenwert – ein unbearbeitetes Foto ist oft nur die Grundlage, etwa 30 % des finalen Ergebnisses. Durch gezielte Bearbeitung lassen sich die restlichen 70 % herausholen – sei es in der Stimmung, im Look oder in der Betonung wichtiger Details.

Geh raus, fotografiere so viel wie möglich und probiere dich aus – am besten in ganz unterschiedlichen Situationen. Schau dir Fotos an, die dich begeistern, und analysiere, warum sie gut wirken. Lerne deine Kamera wirklich kennen und beschäftige dich früh mit Licht und Bildkomposition – das ist oft wichtiger als teures Equipment. Und vor allem: hab Geduld mit dir selbst und bleib neugierig.

Angehende Hobbyfotografen sollten unbedingt in ein gutes Objektiv investieren – es macht oft den größten Unterschied. Ebenso wichtig ist Bildung: Bücher, Onlinekurse oder Workshops helfen, die Technik zu verstehen und den Blick zu schulen. Und nicht zuletzt: Zeit. Zeit, um zu üben, Erfahrungen zu sammeln und den eigenen Stil zu entwickeln.