Karl-Heinz Schultze
Hombüchel 86
42105
Wuppertal
01705443693
businessfotograf-wuppertal.de
121,38 EUR / Stunde (mind. 3 Stunden)
KHSFotographie
KHSFotographie, auch bekannt als Karl-Heinz Schultze Fotografie, ist ein professioneller Fotograf mit Sitz in Wuppertal. Er ist auf verschiedene Arten der Fotografie spezialisiert, darunter Architektur-, Business- und Produktfotografie. Schultze hat zahlreiche Auszeichnungen und Zertifikate für seine Arbeit erhalten und ist in der Fotografenbranche bekannt für seine technische Beherrschung und Fähigkeit, die Schönheit von Architektur und Produkten in seinen Bildern zu erfassen.
Als Betreiber eines der größten Metalradios ist Schultze auch in der Musikszene bekannt. Er hat einen Abschluss als IT Techniker und seine Arbeit zeugt von seinem Sinn für Ästhetik und Detailtreue. KHSFotographie ist auf verschiedenen Plattformen für Fotografen vertreten und bietet seinen Kunden hochwertige und kreative Fotografien für eine Vielzahl von Projekten.
Wenn Sie einen erfahrenen und talentierten Fotografen suchen, der Ihre visuellen Anforderungen erfüllen kann, könnte KHSFotographie die richtige Wahl für Sie sein.
AUSZEICHNUNGEN
02.2022 – nominiert für „A‘ Design Award & Competition“
09.2022 – EU Business News: „Architectural Photography Business of the Year 2022 – West Germany“
10.2022 – nominiert für den europäischen Unternehmerpreis 2022 durch EU Business News London
01.2023 - EU Business News: „Architectural Photography Business of the Year – Europe“
09.2023 - EU Business News: „Architectural Photographer of the Year 2023 - Germany“
09.2023 - EU Business News: „Portrait & Wedding Photography Company of the Year 2023“
10.2023 – nominiert für den europäischen Unternehmerpreis 2023 durch EU Business News London
Ich bin Karl - Heinz Schultze, mit Jahrgang 70, habe als 14-Jähriger angefangen Analog und mit Spiegelreflexkamera zu fotografieren.
Nein leider nicht, das ist bereits über 30 Jahre und mehrere 10 000 Fotos her. Das Einzige woran ich mich noch erinnern kann ist ein Foto von einer Lasershow Anfang der 90 für eine Großraumdiscotheque.
Mein Stiefvater war der Auslöser, er war begeisterter Hobbyfotograf, auch wenn er sich zur damaligen Zeit nicht so nennen durfte. Ich begeistere mich zudem für Architektur seit meiner Kindheit, als mein Großvater das Interesse weckte, der Architekt gewesen war.
Eigentlich nie, jedoch weiß ich beim Betrachten, wenn ein Foto an den Kunden geliefert werden kann.
Der richtige Zeitpunkt, um Kontakt zu einem Fotografen aufzunehmen, hängt von verschiedenen Faktoren ab. Wenn du eine bestimmte Veranstaltung fotografieren lassen möchtest, solltest du so früh wie möglich mit dem Fotografen Kontakt aufnehmen, um sicherzustellen, dass er oder sie an dem Tag verfügbar ist. Bei einem Fotoshooting für beispielsweise Porträts oder Hochzeitsfotografie ist es ebenfalls ratsam, den Fotografen frühzeitig zu kontaktieren, um einen Termin zu vereinbaren und alle Details zu besprechen.
Wenn du jedoch spontan einen Fotografen benötigst, beispielsweise für ein Last-Minute-Fotoshooting oder eine kurzfristige Veranstaltung, solltest du den Fotografen so bald wie möglich kontaktieren, um sicherzustellen, dass er oder sie verfügbar ist.
Generell gilt: Je früher du den Fotografen kontaktierst, desto größer ist die Wahrscheinlichkeit, dass er oder sie verfügbar ist und dir helfen kann, alle Einzelheiten zu besprechen.
Ein gutes Foto fängt für mich den perfekten Moment und die Emotionen ein. Es muss eine Geschichte erzählen und den Betrachter in seinen Bann ziehen. Dabei spielt die Komposition eine entscheidende Rolle, um das Auge des Betrachters zu führen und das Wesentliche in Szene zu setzen. Auch eine gelungene Belichtung, Schärfe und Farbgebung sind wichtig, um die Stimmung und Atmosphäre zu transportieren. Ein gutes Foto muss nicht perfekt sein, es darf auch mal ungewöhnlich oder ausdrucksstark sein, um beim Betrachter im Gedächtnis zu bleiben. Kurz gesagt, ein gutes Foto muss eine Geschichte erzählen und den Betrachter faszinieren.
Ich bin absolut fasziniert von der professionellen Fotografie. Es gibt nichts Schöneres, als die Welt durch die Linse einer Kamera zu betrachten und die Schönheit und Einzigartigkeit der Dinge und Menschen einzufangen. Jedes Foto ist ein Kunstwerk, das die Kreativität und Persönlichkeit des Fotografen widerspiegelt. Ich liebe es, mit Licht und Schatten zu spielen, Farben und Kontraste zu betonen und Emotionen in jedem Bild zu vermitteln. Fotografie ist eine universelle Sprache, die Menschen auf der ganzen Welt verbindet und ich bin stolz darauf, ein Teil dieser faszinierenden Kunstform zu sein.
Für mich gibt es etwas Besonderes an jedem der drei Genres, auf die ich mich spezialisiert habe. In der Architekturfotografie liebe ich es, die Schönheit von Gebäuden und Strukturen in kreativer Weise darzustellen. In der Businessfotografie geht es für mich darum, Persönlichkeiten und Unternehmenskulturen durch professionelle Porträts und Businessfotos zu präsentieren. Bei Hochzeiten kann ich Paare an ihrem wichtigsten Tag begleiten und emotionale Momente und Erinnerungen für sie festhalten. Jedes dieser Genres erfordert unterschiedliche Fähigkeiten und Herangehensweisen, was für mich eine Herausforderung darstellt und mich immer wieder inspiriert.
Als professioneller Fotograf habe ich gelernt, auf jedes Detail zu achten und zu erkennen, wie es sich auf das Gesamtbild auswirkt. Ich kann zum Beispiel kleine Schatten und Lichtreflexionen sehen, die für den Laien unsichtbar sind, aber einen großen Einfluss auf das Endergebnis haben können. Außerdem kann ich Farben und Kontraste besser einschätzen und weiß, wie ich das Beste aus jedem Motiv herausholen kann. Auch die Wahl der richtigen Kameraeinstellungen und des Objektivs spielt eine große Rolle, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Insgesamt erfordert die professionelle Fotografie eine Kombination aus technischem Wissen, Erfahrung und künstlerischem Gespür, um das perfekte Bild zu schaffen.
Unterschiedlich, Onlinekurse, Workshops, Bücher usw. bei Onlinekursen (Videotrainings z. B. Video2Brain) und Workshops ist es mir sehr wichtig das man ein Teilnahmezertifikat erhält, um seine Kenntnisse nachzuweisen.
Peter Hurley bildet mit seiner Headshot Photography natürliche Personen wie Stars ab, für mich sollen die Objekte und Business Personen zu Stars auf meinen Fotos werden.
Das ist einfach:
Architektur + Interieur: Panoramakopf für mehrzeilige 360° Panoramas, Nikon D850 + 15 mm Objektiv oder kreisrundes 8 mm Fisheye
Produkt: Nikon D850 + 80 mm Makro
Porträt: Nikon D850 + 70–200 mm oder 24–70 mm
Die Technik ist zum Fotografieren nicht so wichtig, das Foto macht die Person hinter der Kamera. Wer ein klares Bild im Kopf hat, kann selbst mit einem Handy professionelle Fotos erstellen.
Eigentlich gar nichts, ich war Teil einer Ausstellung von einem Fotografenmeister, bei dem ich nebenberuflich Assistent war. Ich wurde da von Inhabern verschiedener Kalender, Katalog, Zeitungs- & Zeitschriften Verlage angesprochen.
Generell halte ich es wie folgt:
Wenn ein Foto nicht ordentlich aufgenommen wurde, kann selbst eine Nachbearbeitung nichts retten. Die Nachbearbeitung ist für mich das Verfeinern eines bereits bei der Aufnahme perfekt komponierten Foto.
Schule dein Auge und lerne wie deine Kamera sieht, verstehe Blende, ISO, Zeit, Tiefenschärfe usw. Wenn du das alles weißt und verstehst, fertigst du Fotos, die ohne Bearbeitung schon perfekt sind.
Viel Zeit, denn seinen Stil findet man nicht von heute auf morgen, dazu sollten sich angehende Fotografen anfangs auf ein bis max. 3 Genre der Fotografie konzentrieren. Wichtig ist allerdings, dass man Spaß beim Fotografieren hat, das Geld darf niemals im Vordergrund stehen.