Lüey Nohut

Ich heiße Lüey Nohut, bin Fotograf und Filmemacher, und wurde bereits zweimal in Los Angeles für meine Arbeit nominiert. Ich habe unter anderem mit Adidas, Real Madrid und DAZN zusammengearbeitet. Mein Fokus liegt auf kreativen Visuals, die emotionale Geschichten erzählen, sei es durch Fotografie oder Film.

Ja, mein erstes Foto war von einem Sonnenuntergang in Portugal. Es war nichts Besonderes, aber es hat mich fasziniert, wie man mit der Kamera Licht und Farben festhalten kann.

Fotografie war immer ein Teil meines kreativen Ausdrucks. Ich habe früh mit Film und Fotografie experimentiert und fand es faszinierend, wie Bilder eine Geschichte transportieren können. Die Möglichkeit, Momente festzuhalten und sie zu gestalten, hat mich gefesselt.

Ich bin zufrieden, wenn ich das Gefühl habe, dass das Bild oder der Film nicht nur technisch gut ist, sondern auch emotional etwas transportiert. Es geht um die Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Bild.

Am besten so früh wie möglich, besonders wenn es um größere Projekte oder Events geht. Eine gute Planung ermöglicht es, kreative Ideen auszutauschen und sicherzustellen, dass die Umsetzung perfekt wird.

Ein gutes Foto muss Emotionen wecken, eine Geschichte erzählen und den Betrachter fesseln. Technik ist wichtig, aber ohne das richtige Gefühl oder die kreative Vision bleibt ein Bild flach.

Ich liebe die Vielseitigkeit. Jeder Auftrag, jedes Shooting ist anders. Man trifft spannende Menschen, entdeckt neue Orte und kann dabei ständig seine Kreativität ausleben.

Ich arbeite viel im Bereich Werbe- und Eventfotografie, wo es darauf ankommt, eine Marke oder ein Event in seinem besten Licht zu zeigen. Das erfordert Präzision, Kreativität und ein tiefes Verständnis für das Zielpublikum.

Lichtführung, Komposition und die kleinsten Nuancen in der Mimik oder Bewegung einer Person. Diese Details können den Unterschied zwischen einem guten und einem außergewöhnlichen Bild ausmachen.

Ich schaue mir regelmäßig Arbeiten anderer Fotografen an, experimentiere mit neuen Techniken und bilde mich technisch immer weiter, sei es in der Nachbearbeitung oder im Einsatz neuer Kameraausrüstung.

Ich möchte Emotionen und Geschichten visuell greifbar machen. Es geht darum, den Betrachter in den Moment hineinzuziehen und ihm eine bestimmte Stimmung oder Botschaft zu vermitteln.

Ich arbeite gerne mit einer Canon EOS R6 und einer Auswahl von Objektiven, die mir Flexibilität in verschiedenen Szenarien bieten. Aber am Ende des Tages ist die Kamera nur ein Werkzeug – die Vision ist das, was zählt.

Technik ist wichtig, aber sie ist nicht alles. Sie unterstützt die kreative Vision, sollte aber nicht im Vordergrund stehen. Viel wichtiger ist das Verständnis für Licht, Komposition und die Botschaft, die man vermitteln möchte.

Ich habe viel netzwerkorientierte Arbeit geleistet, meine Arbeiten auf Social Media gezeigt und mich aktiv in Kreativ-Communities eingebracht. Manchmal beginnt es mit kleinen Projekten, die dann zu größeren Aufträgen führen.

Nachbearbeitung ist ein integraler Bestandteil meiner Arbeit. Sie ermöglicht es, den finalen Look zu perfektionieren und die Vision, die man beim Fotografieren hatte, komplett umzusetzen.

Experimentiere viel mit Licht und Perspektiven, lerne deine Kamera wirklich kennen und entwickle ein Gefühl für den richtigen Moment. Man sollte immer offen für Neues sein und keine Angst haben, Fehler zu machen – daraus lernt man am meisten.

In gute Objektive und Weiterbildung. Die Kamera ist wichtig, aber gute Objektive machen oft den größeren Unterschied. Ebenso ist es entscheidend, sich stetig weiterzubilden, um sowohl technisch als auch kreativ immer auf dem neuesten Stand zu bleiben.