Ich biete Familienfotografie, Babybauch-Shootings, Newborn-Fotografie und Kinderfotografie an – emotional, natürlich und individuell. Auch Unternehmen unterstütze ich mit professioneller Employer Branding Fotografie, Businessporträts und Employer Branding Bildern, die ihre Marke authentisch präsentieren.
Neben Firmen- und Familienshootings begleite ich auch private und geschäftliche Events – von Eröffnungsfeiern über Spatenstiche bis hin zu Geburtstagen. Meine Stärke liegt in meiner Flexibilität, meinem Gespür für Menschen und meiner Fähigkeit, auch spontane Momente gekonnt einzufangen.
Lasst uns gemeinsam Erinnerungen schaffen – Jetzt Kontakt aufnehmen!
Mein Weg zur Fotografie begann mit einem interdisziplinären naturwissenschaftlichen Studium und einer Promotion in Paläontologie. Die Detailgenauigkeit, das Verständnis für Strukturen und meine Fähigkeit, das Wesentliche zu erfassen, prägen heute meine Arbeit als Fotografin. Als Mutter von zwei Kindern verstehe ich die Bedeutung von bleibenden Erinnerungen und emotionalem Wert.
Ich heiße Ann-Marie Schilling und wohne mit meiner Familie im schönen Landshut in Niederbayern. Ich schaffe eine entspannte Atmosphäre, in der sich Menschen wohlfühlen und ihre Persönlichkeit in den Bildern widerspiegelt. Mein Ziel ist es, Erinnerungen zu bewahren und Unternehmen visuell stark zu präsentieren.
Ich glaube, es war eine Rose in einem Schrebergarten. Es war Frühjahr, aber es hatte doch nochmal gefroren und die Blüte war mit einer feinen Eisschicht bedeckt. Einerseits wirkte diese Blüte noch zerbrechlicher, andererseits zeigte sie eine unglaubliche Stärke, sich dem Eis nicht zu beugen und es war, als warte sie darauf, dass das Eis schmelzen würde, um sich voll zu entfalten.
Ich finde, diese Geschichte zeigt, dass Zerbrechlichkeit und Stärke oft nah beieinanderliegen – sei es in der Familie, im Unternehmen oder bei Events. So wie die Rose sich dem Eis nicht beugt, sondern geduldig auf den richtigen Moment wartet, brauchen auch Menschen Zeit und Vertrauen, um zu wachsen und sich zu entfalten. Familien können daraus mitnehmen, dass Herausforderungen ihre Bindung stärken. Unternehmen sehen, dass Resilienz und Geduld zu Erfolg führen. Veranstalter erkennen, dass auch schwierige Bedingungen großartige Momente hervorbringen können.
Die Fotografie wurde für mich zur perfekten Verbindung aus Wissenschaft, Ästhetik und zwischenmenschlichen Beziehungen. Wo ich früher Fossilien analysierte, um die Vergangenheit zu verstehen, halte ich heute mit meiner Kamera einzigartige Momente für die Zukunft fest. Es geht mir darum, die Essenz eines Augenblicks einzufangen – sei es die liebevolle Geste einer Familie, die Entschlossenheit eines Unternehmens oder die Atmosphäre eines besonderen Events.
Durch meine Erfahrung in der Museums- und Öffentlichkeitsarbeit habe ich gelernt, Geschichten visuell ansprechend und verständlich zu erzählen. Genau das fließt in meine Arbeit als Fotografin ein: ehrliche, authentische und zeitlose Bilder, die Menschen und ihre Geschichten in den Mittelpunkt stellen. Die Fotografie ist für mich mehr als ein Beruf – sie ist meine Art, Menschen miteinander zu verbinden und Erinnerungen zu bewahren.
Ich bin mit meiner Arbeit zufrieden, wenn sie mehr ist als nur ein schönes Bild. Ein gutes Foto erzählt eine Geschichte, fängt echte Emotionen ein und bleibt in Erinnerung. Ich bin dann zufrieden, wenn meine Bilder eine Verbindung schaffen – zwischen Menschen, zwischen Momenten und zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was man fühlt.
In der Familienfotografie bedeutet das, dass Eltern in meinen Bildern nicht nur sich selbst sehen, sondern die Liebe und Geborgenheit spüren, die sie ihren Kindern geben. In der Employer Branding Fotografie heißt es, dass ein Unternehmen sich authentisch wiedererkennt und mit den Bildern seine Werte glaubhaft nach außen tragen kann. Bei Events bin ich zufrieden, wenn die Atmosphäre spürbar bleibt, selbst wenn der Moment längst vergangen ist.
Zufriedenheit bedeutet für mich aber auch, dass meine Kunden sich mit den Bildern identifizieren können und sie ihnen Freude bereiten. Wenn ich höre, dass meine Fotos genau das einfangen, was sich jemand erhof
So früh wie möglich! Ein gutes Fotoshooting lebt von Vorbereitung und Vertrauen. Je früher wir ins Gespräch kommen, desto besser können wir gemeinsam eure Wünsche und Vorstellungen abstimmen. So bleibt genug Zeit für eine sorgfältige Planung ohne Stress.
Ein gutes Foto ist mehr als nur eine technisch perfekte Aufnahme – es erzählt eine Geschichte, weckt Emotionen und bleibt im Gedächtnis. Ein gutes Foto fühlt man, bevor man es analysiert. Es zieht den Betrachter in den Moment hinein – genau das ist es, was ich mit meiner Fotografie erreichen möchte.
Fotografie kann so unterschiedlich sein, so viele verschiedene Stile haben und Ideen. Ich finde die Kreativität vieler Fotografen, was sie alles mit Licht machen können, sehr beeindruckend und atemberaubend.
Ich habe mich auf Fotografie spezialisiert, die Menschen und ihre Geschichten in den Mittelpunkt stellt. Das Besondere an diesen Genres ist, dass sie nicht nur schöne Bilder liefern, sondern emotionale Verbindungen schaffen, Erinnerungen bewahren und eine Botschaft transportieren. Insbesondere gefällt mir das Unerwartete. Ich lasse mich gerne überraschen, halte Erinnerungen fest und lerne gerne Neues kennen.
Farbe, Licht, Wirkung, Bildsprache, Bildkomposition, Linienführung, Schärfe, Fokus, Hintergrund und störende Elemente, emotionale Authentizität
Fachliteratur & Online-Kurse – Ich lese Bücher, Fachartikel und nutze Online-Plattformen wie Udemy oder Coursera, um mein Wissen zu erweitern, besonders in Fotografie, Marketing und Unternehmensführung.
Kundenerfahrung & Feedback – Jede Kundenerfahrung ist eine Lernmöglichkeit. Ich reflektiere regelmäßig meine Arbeit und hole aktiv Feedback ein, um mich weiterzuentwickeln und meine Dienstleistungen zu verbessern.
Netzwerken & Mentoring – Der Austausch mit anderen Fotograf:innen, Unternehmer:innen oder Kreativen ist für mich enorm wertvoll. Ich lerne viel durch Gespräche, gemeinsame Projekte oder den Blick hinter die Kulissen anderer Profis.
Unternehmerische Weiterbildung – Als Selbstständige ist es wichtig, nicht nur fotografisch, sondern auch geschäftlich auf dem neuesten Stand zu bleiben. Themen wie Marketing, Kundenkommunikation und effiziente Arbeitsprozesse sind für mich essenziell
Ich möchte mit meinen Fotos Echtheit, Wärme und Verbundenheit ausdrücken. Für mich geht es nicht nur darum, ästhetisch ansprechende Bilder zu machen, sondern darum, Emotionen einzufangen, Geschichten zu erzählen und wertvolle Erinnerungen zu bewahren.
Ich liebe natürliche, ungestellte Aufnahmen, in denen sich Menschen wiedererkennen.
Beziehungen sind einzigartig. Ich möchte diese besondere Nähe in meinen Bildern spürbar machen: ein vertrauter Blick, eine spontane Berührung oder das Gefühl von Zusammenhalt.
Gerade in der Employer Branding Fotografie geht es mir nicht nur um professionelle Bilder, sondern darum, die Persönlichkeit und Werte eines Unternehmens authentisch darzustellen. Ich möchte Bilder erschaffen, die Kompetenz, Offenheit und Teamgeist ausstrahlen.
So wenig Ausrüstung wie möglich, die aber den Fall der Fälle abdeckt.
Ich fotografiere am liebsten mit einer lichtstarken Vollformatkamera und hochwertigen Festbrennweiten. Meine Ausrüstung wähle ich bewusst so, dass sie flexibel einsetzbar ist und mich nicht in meiner Arbeitsweise einschränkt. Ich bevorzuge eine natürliche, unaufdringliche Fotografie, bei der die Technik die Emotionen unterstützt – und nicht umgekehrt.
Wenn ich bei Events oder in der Employer Branding Fotografie flexibel bleiben muss, nutze ich ein hochwertiges 24-70mm f/2.8 oder ein 70-200mm f/2.8 für Reportagen und lebendige Details.
Ich fotografiere am liebsten mit natürlichem Licht und einer lichtstarken Festbrennweite. Natürlich passe ich meine Technik immer an die jeweilige Situation an, aber mein Ziel ist es, Bilder mit einer weichen, natürlichen Lichtstimmung und einer angenehmen Tiefenunschärfe zu erzeugen.
Unaufdringliche Perspektiven & echte Momente: Ich halte mich oft im Hintergrund, um echte Emotionen einzufangen. Besonders bei Familien- oder Neugeborenen-Shootings lasse ich viel Raum für natürliche Bewegungen und Interaktionen.
Die digitale Nachbearbeitung spielt für mich eine wichtige, aber ausgewogene Rolle in der Fotografie. Sie ist kein Selbstzweck, sondern ein Werkzeug, um die Bildaussage zu verstärken und meine fotografische Vision zu vollenden.
Ein gutes Foto entsteht für mich bereits bei der Aufnahme. Die Nachbearbeitung hilft, das Beste aus dem Bild herauszuholen, ersetzt aber nicht die fotografische Planung und den Blick für den richtigen Moment.
Letztlich sehe ich die digitale Nachbearbeitung als das, was früher in der Dunkelkammer gemacht wurde: eine Veredelung, die die Essenz des Bildes bewahrt und verstärkt.
Eine solide Kamera ist wichtig, aber sie muss nicht das teuerste Modell sein. Wichtiger ist, dass du sie gut beherrschst. Eine Einsteiger-DSLR oder spiegellose Kamera reicht oft aus.
Investiere lieber in gute Objektive als in eine teure Kamera. Festbrennweiten (z. B. 50mm f/1.8) bieten eine tolle Bildqualität und sind lichtstark.
Lightroom & Photoshop sind Standard in der Fotobearbeitung – eine Investition in eine
Adobe- oder Alternativ-Software lohnt sich.
Ein kalibrierter Monitor sorgt dafür, dass deine Farben korrekt dargestellt werden.
Weiterbildung!!
Workshops & Online-Kurse zu Fototechnik, Lichtführung oder Bildbearbeitung sind oft wertvoller als teures Equipment.
Bücher & Tutorials helfen, sich theoretisch weiterzubilden und Inspiration zu sammeln.
Praktische Erfahrung ist unbezahlbar! Investiere Zeit in eigene Projekte, Assistenzen bei Profis oder kleine, unbezahlte Shootings, um zu lernen.
