Jennifer Hartmann | Photography & Artist

Mein Why ist meine Familie, ich und auch ihr. Die Vereinbarkeit von Familie und beruflicher Erfüllung. Als leidenschaftliche Fotografin habe ich mir zum Ziel gesetzt, euren besonderen Tag so festzuhalten, wie es in einem Wedding-Editorial der Vogue zu sehen wäre.

Nach vielen Jahren in der digitalen Marketing- und Vermarktungswelt, hauptsächlich in Sales-Positionen, verspürte ich den Wunsch, wieder kreativer zu arbeiten und meinen Herzen zu folgen. So habe ich begonnen, Fotografie zu studieren, um meiner Leidenschaft nachzugehen. Schließlich habe ich meine Anstellung gekündigt und bin nun für euch da.

Ich kreiere für euch emotionale, bewegende und langlebige Kunstwerke, die euren Hochzeitstag feiern und für die Ewigkeit festhalten. Im Jahr 2019 habe ich selbst geheiratet und gemeinsam mit meinem Mann einen etwas unkonventionellen Weg eingeschlagen. Wir haben mit der Gründung einer Familie begonnen, Haus, Baum und uns dann erst 2019 das Ja-Wort im Standesamt in Tegernsee gegeben.

Wenn die Ergebnisse ein Fashion Editorial der Vogue sein könnten und meine kreative Vision perfekt einfangen ist und die Ästhetik begeistert.

Der optimale Zeitpunkt, um Kontakt mit einem Fotografen aufzunehmen, ist idealerweise frühzeitig, besonders wenn es um spezielle Projekte oder besondere Anlässe geht. Frühzeitige Planung ermöglicht eine bessere Verfügbarkeit und Abstimmung von Details.

Ein gutes Foto zeichnet sich durch gelungene Komposition, Lichtführung und die Fähigkeit, Emotionen oder Geschichten einzufangen, aus. Es spiegelt die kreative Intention des Fotografen wider.

Die Vielseitigkeit und die Möglichkeit, kreative Visionen in beeindruckende visuelle Geschichten zu verwandeln, faszinieren mich an der professionellen Fotografie am meisten.

In der Spezialisierung auf Hochzeit und Fashion verschmelze ich emotionale Intimität mit ästhetischer Raffinesse. Hierbei fange ich einzigartige Lebensmomente von Hochzeiten ein und zelebriere in der Modefotografie die Kunst der Inszenierung. Diese Genres ermöglichen es mir, Menschen in ihren besten Momenten und in stilvollen Settings festzuhalten.

Ein erfahrener Profi-Fotograf achtet auf subtile Details wie Lichtnuancen, Schatten, feine Textur und emotionale Ausdrücke. Sie erkennen auch entscheidende Momente und wissen, wie sie durch Komposition und Perspektive eine Geschichte verstärken können. Feinheiten, die für den Laien möglicherweise übersehen werden, werden vom Profi als Schlüsselfaktoren für ein gelungenes Bild erkannt.

Als Fotografin bilde ich mich durch die Teilnahme an Workshops, dem Austausch mit Kollegen, dem Experimentieren mit neuen Techniken und Ausrüstungen sowie regelmäßigem Fotografieren weiter. Online-Ressourcen, Bücher und Fotografie-Events sind ebenfalls essentiell, um stets auf dem neuesten Stand zu bleiben und meinen eigenen Stil zu entwickeln.

Durch meine Fotografien möchte ich Emotionen einfangen, Geschichten erzählen und eine einzigartige Perspektive auf die Welt teilen. Jedes Bild soll nicht nur ästhetisch ansprechend sein, sondern auch eine Verbindung zu den Betrachtern herstellen. Meine Arbeit strebt danach, Schönheit, Tiefe und Authentizität zu vermitteln, und ich hoffe, dass meine Fotografien die Vielfalt des Lebens widerspiegeln.

Mit Begeisterung arbeite ich mit der Sony Alpha RIV und bevorzuge den Einsatz von zwei Kameras, jeweils mit unterschiedlichen Objektiven.
Die Sony Alpha RIV ist eine ausgezeichnete Wahl, besonders wenn sie mit hochwertigen Festbrennweiten mit offener Blende kombiniert wird. Diese Kombination ermöglicht herausragende Bildqualität und beeindruckende Unschärfeeffekte, ideal für Porträts und künstlerische Fotografie.
Diese doppelte Ausrüstung ermöglicht es mir, flexibel auf verschiedene Situationen zu reagieren und einen breiten gestalterischen Spielraum zu nutzen. So kann ich schnell zwischen Perspektiven wechseln und vielseitige Aufnahmen einfangen.

Die Technik ist zweifellos wichtig, aber letztendlich sind die Fähigkeiten und Kreativität des Fotografen entscheidend. Wie oft gesagt wird: "Die wichtigsten 30 cm in der Fotografie sind die 30 cm hinter der Kamera." Eine gute Ausrüstung kann die Umsetzung erleichtern, aber die künstlerische Vision, das Verständnis für Licht, Komposition und die Fähigkeit, den perfekten Moment einzufangen, spielen eine noch bedeutendere Rolle. Ein erfahrener Fotograf kann mit bescheidener Ausrüstung erstaunliche Bilder schaffen, während eine teure Kamera allein nicht automatisch großartige Fotos produziert.

Als Fotografin habe ich meine ersten Aufträge durch den Aufbau eines beeindruckenden Portfolios und persönlicher Empfehlungen gewonnen. Ich bot zunächst kostenlose Fotoshootings an, um meine Fähigkeiten zu zeigen, erhielt so erste Referenzen und konnte meine Arbeit in sozialen Medien präsentieren. Netzwerken in der Fotografie-Community half mir, Sichtbarkeit zu erlangen. Die Kombination aus professioneller Selbstdarstellung, persönlichem Engagement und einem klaren Portfolio ebnete den Weg für meine ersten Fotoaufträge.

EDie digitale Nachbearbeitung hat in der Fotografie einen essentiellen Stellenwert erlangt, unabhängig von der Aufnahmeart. Auch in der analogen Zeit haben professionelle Fotografen ihre Bilder in der Entwicklung nachbearbeitet, sei es durch den Einsatz von unterschiedlichen Entwicklungsprozessen, Filtern oder anderen Techniken.

In der digitalen Ära ermöglichen Programme wie Adobe Lightroom oder Photoshop eine präzisere und vielseitigere Bearbeitung. Digitale Nachbearbeitung eröffnet Fotografen die Möglichkeit, Farbkorrekturen vorzunehmen, Kontraste anzupassen, Bildausschnitte zu optimieren und kreative Effekte zu integrieren. Sie ist ein integraler Bestandteil des fotografischen Prozesses, der dazu beiträgt, die künstlerische Vision zu verwirklichen und die Bildqualität zu optimieren.

Kenne deine Ausrüstung: Vertrautheit mit Kameraeinstellungen ist essenziell.
Übe regelmäßig: Fotografiere oft, experimentiere und verbessere deine Fähigkeiten.
Nutze natürliches Licht: Achte auf Lichtverhältnisse, sie beeinflussen die Bildqualität.
Meistere Komposition: Nutze Regeln wie den goldenen Schnitt für ausdrucksstarke Bilder.
Entwickle deinen Stil: Experimentiere und finde deine eigene fotografische Identität.
Akzeptiere Kritik: Offenheit für Feedback fördert deine Entwicklung.
Bildbearbeitung lernen: Grundlagen verbessern die Qualität deiner Fotos.
Teile deine Arbeit: Plattformen und Communities bieten Feedback und Inspiration.
Sei geduldig: Perfektion erfordert Zeit, bleibe motiviert.
Weiterbildung: Nutze Ressourcen, um dein Wissen zu vertiefen und neue Techniken zu lernen.

Grundausstattung: Investiere in eine passende Kamera, Grundobjektive und Stativ.
Fortbildung: Bücher, Online-Kurse und Workshops verbessern technische Fähigkeiten.
Bildbearbeitung: Lerne eine gute Bildbearbeitungssoftware kennen.
Beleuchtungsausrüstung: Je nach Genre ist die richtige Beleuchtung entscheidend.
Requisiten/Hintergründe: Kreative Bereicherung für spezifische Projekte.
Qualitätsobjektive: Maximiere die Bildqualität mit hochwertigen Objektiven.
Speicherkapazität: Sorge für ausreichend Speicherplatz.
Selbstdarstellung: Erstelle eine ansprechende Website oder Portfolio.
Fotobearbeitungsmonitor: Kalibrierter Monitor für genaue Farb- und Detailwiedergabe.
Marketing/Geschäftsführung: Investiere in Marketingaktivitäten und Kenntnisse der Geschäftsführung, um deine Fotografie als Geschäft zu etablieren.